7 Trends in grafisch ontwerp

​Trends in grafisch ontwerp zijn een frequent, onvermijdelijk en circulair fenomeen. Ze worden breed toegepast: van tijdschriften en verpakkingen tot interieurdecoratie en kleding. Wat zijn de huidige grafische vormgevingstrends? Na een brede oriëntatie kunnen we die vraag goed beantwoorden: van geopuzzels en schetsboeken tot hyper bubbles en gotische badges.

​Trends in grafisch ontwerp en typografie verschijnen in reactie op cultureel-maatschappelijke, economische, sociale en politieke gebeurtenissen. Daarnaast zijn grafische ontwerptrends circulair: elke nieuwe generatie kijkt deels terug en recycleert reeds gebruikte trends, waardoor deze een vernieuwde vorm en een frisse uitstraling krijgen. Of je ze nu leuk vindt of niet, grafische ontwerptrends zijn onvermijdelijk en noodzakelijk als communicatiemiddel in de samenleving en cultuur.

Aan de hand van tekst en illustratieve beelden volgen de trends die PRINTmatters selecteerde. Daarbij werden naast toonaangevende buitenlandse vakmedia autoriteiten op het gebied van grafische vormgeving geraadpleegd.

1. Neo-maximalisme en gedurfd minimalisme

Neo-maximalisme gaat over “meer is meer”: drukke lay-outs, levendige kleurenpaletten, gelaagde texturen, speelse typografie, botsende grafische patronen en surrealistische of overdreven visuele elementen. Het is het tegenovergestelde van strak, ingetogen design. Waar het voor wordt gebruikt:

• Muziekindustrie: albums van artiesten, festivalposters.
• Lifestyle- en streetwearproducten die zijn gericht op jongeren (bedrukte hoodies, petjes, skateboards, surfplanken, etc.).
• Inmiddels ook high fashion.

​​Als tegenpool combineert gedurfd minimalisme juist minimalistische lay-outs met sterke, opvallende kenmerken. We zien hierbij grote typografie, geometrische vormen, scherpe contrasten en veel negatieve ruimte. De kracht komt in dit geval voort uit helderheid en zelfvertrouwen. We zien de voorbeelden hiervan onder meer terugkomen bij techbedrijven, luxeproducten en in architectuur (interieurs, podia etc.).

Ook in redactioneel ontwerp (high end boeken, tijdschriften) en verpakkingen zien we veel voorbeelden van gedurfd minimalisme. Merken en bedrijven die het gebruiken zijn bijvoorbeeld Apple (strakke, opvallende productadvertenties), Nike (groot lettertype, minimalistische lay-outs) en Tesla.

Neo-maximalisme en gedurfd minimalisme staan aan de uiteinden van het spectrum van grafisch ontwerp, maar zijn beide krachtige tools voor het vormgeven van merkidentiteit. Samen bewijzen deze trends dat de impact van design niet gebonden is aan één esthetiek. Het gaat om het kiezen van de juiste visuele stem voor het merkverhaal dat je wilt vertellen.

​2. Schetsboekdesign

​De schetsboektrend vindt zijn oorsprong in de digitale designwereld, waar ontwerpers en merken op zoek zijn naar een menselijker, minder gepolijst alternatief voor strak en minimalistisch design. Denk aan:

• Handgetekende illustraties en ruwe­ penseelstreken.
• Onregelmatige typografie en expressieve scriptletters (zoals Dancing Script of­ Pacifico).
• Achtergronden met papiertextuur.
• Collage-achtige, gelaagde composities.

​Merken als Airbnb, Dove, Coca-Cola en Patagonia gebruiken deze stijl in campagnes en online storytelling om authenticiteit en warmte over te brengen. Juist ook in grafische printtoepassingen komt de schetsstijl sterk tot zijn recht. Verpakkingen met handgetekende elementen, brochures met ruwe textuur of posters die collage-achtig zijn opgebouwd, maken de analoge authenticiteit tastbaar. Daarmee krijgt de schetsboektrend in print een extra dimensie: de imperfectie is niet alleen zichtbaar, maar ook voelbaar. (Bron: Philip VanDusen)

​3. Geopuzzels: orde en speelsheid combineren­

Philip VanDusen is een in New York woonachtige, Amerikaanse ontwerper en merkstrateeg. Hij bezigt de term “geopuzzels” voor een trend die we nu in een nieuwe gedaante terugzien: ‘Geometrisch design en geometrische rasters waren altijd al een hoeksteen van grafische vormgeving. In 2025 is het uiteengevallen in modulaire, puzzelachtige composities. Bekende geometische vormen worden met elkaar verweven tot dynamische, bijna schaakbordachtige lay-outs. Deze trend is onder meer sterk aanwezig in redactionele lay-outs, eventdesign (posters, banners etc., red.), UX en webdesign.

Het samenspel van gedurfde blokkleuren en symmetrie wekt een gestructureerde, maar nog steeds speelse indruk. De Bauhausbeweging in de jaren dertig van de vorige eeuw heeft hierop een grote invloed, maar designers gebruiken hierbij nu onverwachte kleurpatronen en gefragmenteerde ontwerpen om deze ontwerpvorm een verse, hedendaagse twist mee te geven. Geopuzzels geven merken de mogelijkheid om innovatief en modern over te komen, maar met behoud van een zekere mate van orde en overzicht.’

Enkele merken en bedrijven die het gebruiken:

• Wired, in redactionele vormgeving.
• IKEA (grafische voorbeelden in campagnes en catalogi).
• Dropbox (speelse geometrische branding).
• Google (productbranding).

​4. Nieuw naturalisme

Nieuw Naturalisme is een opkomende trend binnen grafisch ontwerp, waarin natuurlijke texturen, vormen en kleuren worden gecombineerd met digitale technologie om milieubewuste, betekenisvolle ontwerpen te creëren. De stijl viert eenvoud en tastbaarheid en roept rust en authenticiteit op door organische elementen te integreren in een strakke, minimalistische esthetiek. Typografie versterkt dit effect: elegante serif-lettertypen zoals Garamond worden gebruikt voor kopteksten, vaak aangevuld met handgeschreven of penseelachtige accenten.

​In de praktijk zien we dit terug in bijvoorbeeld verpakkingen zoals L’Oréal gezichtscrème met matglas, terracottakleurige deksels en een minimalistisch donkergroen logo, en in gedrukte advertenties die landschapsafbeeldingen combineren met minimale tekstoverlay. Ook in interieurprints, zoals botanische wanddecoraties, komt de trend tot uiting.

Nieuw Naturalisme is een reactie op digitale overdaad en biedt een visuele ontsnapping naar eenvoud, authenticiteit en duurzaamheid. Daarom wordt het steeds relevanter in grafisch printontwerp. (Bron: Yarosl av Lakovlev)

​5. Hyper Bubble

Hyper Bubble is een speelse stijl waarin letters, vormen of composities opgeblazen, bol en zacht worden weergegeven, vaak met glanzende highlights en zachte schaduwen. Het valt op in verpakkingen, modebranding en andere visuele uitingen, maar vraagt om balans: te veel overdrijving oogt snel goedkoop of druk. Voor serieuze of klassieke merken is de stijl minder geschikt.

Een bekend voorbeeld is Burger King, dat in zijn rebranding retro-typografie uit de jaren ’60 en ’70 vertaalde naar ronde, golvende letters met een speelse uitstraling. Ook merken als Ben & Jerry’s, Coca-Cola (Share a Coke) en KitKat Chocolatory gebruiken expressieve lettervormen om energie en persoonlijkheid uit te stralen.

6. Neon

Neon in grafisch ontwerp is zowel nostalgisch als futuristisch. Mensen van veertig jaar en ouder ervaren het als nostalgisch vanwege de historische en culturele associaties met de jaren ’80 en ’90, toen neonkleuren prominent aanwezig waren in arcadegames, filmposters, synthpop-albums en reclames. Het gebruik van fluorescerend roze, groen, blauw en geel in typografie en graphics roept de toenmalige cultuur op.

Tegelijkertijd doet neon denken aan hightech, elektronische displays, schermen en verlichting; het suggereert energie, digitalisering en vooruitgang. De felle, kunstmatige gloed van neonverlichte tekst sluit ook uitstekend aan bij de cyberpunkstijl, omdat deze trend zowel de futuristische hightech-elementen als het leven van mensen aan de rand van de maatschappij visueel versterkt.

Belangrijkste kenmerken van de huidige neontrend:

• Heldere, verzadigde kleuren: elektrisch roze, blauw, groen en paars die neonlichten nabootsen.
• Lichteffecten: zachte gloed aan de buitenkant, interne gloed, reflecties en highlights om neonbuizen te simuleren.
• Donkere of contrastrijke achtergronden, die neonkleuren extra laten opvallen.
• Typografie: schreefloze lettertypen met neon-gloedeffecten.

Toepassingen:

• Muziek & Entertainment: posters, albumhoezen, festivalflyers.
• ​Branding & Verpakking: dranken, cosmetica, modecollecties die zich richten op GenZ en millennials.
• Reclame & Sociale Media: opvallende campagnes, gericht op nachtleven, technologie en jongerencultuur.

(Bron: Talon Homer)

​7. Gotische badges

Gotische badges zijn embleemachtige ontwerpen die middeleeuwse en gotische beeldtaal combineren met moderne esthetiek. Kenmerkend zijn donkere paletten, sierlijke typografie en ornamenten, vaak verfijnd met minimalistische accenten. Ze verbinden erfgoed met een frisse, rebelse uitstraling en vinden toepassing in branding, mode, verpakkingen en muziek.

Voorbeelden:

• Balenciaga gebruikt gotische lettertypen en badge-achtige vormen in logo’s en collecties.
• Iron Maiden en Metallica maakten de stijl iconisch met hun logo’s en patches.

Waarom ontwerpers deze trend omarmen:

• Geeft elegantie, historie en prestige.
• Breed inzetbaar: van labels en emblemen tot posters, merchandise en bewegwijzering.

​Trends in grafisch design: bekijk de video

Jaarlijks brengt de Amerikaan Philip VanDusen, een nabij New York gevestigde branding-expert, een door honderd-duizenden designers bekeken trendvideo over grafisch ontwerp en merkstrategie uit. Hieronder kun je de 2025-video terugkijken.

VanDusen heeft meer dan 25 jaar ervaring bij onder meer PepsiCo en Old Navy. Hij heeft een scherp oog voor ontwikkelingen in typografie, kleurgebruik, verpakking en drukwerk. Daarmee helpt hij ontwerpers trends effectief toe te passen in print en visuele communicatie. Tegenwoordig runt VanDusen zijn bureau “Verhaal Brand Design”; een naam met een subtiele verwijzing naar zijn Nederlandse voorouders.

Tekst: Damir Kostanjski / Eindredactie: Wim Danhof Fictieve illustraties: eigen werk van Damir Kostanjski.

---

​​​​​​​​​​​​Wil je het gedrukte PRINTmatters magazine ontvangen? Neem een proefabonnement.